你最想知道的10大求职问题，我们帮你问面试官了！
2020-09-02 来源：数英网 点击：94 次
2020年的求职季，要比往年来得更猛烈且漫长。一场突如其来的疫情仿佛给求职者们筑起了一道高墙，简历像是没有翅膀的纸飞机，难以逾越这道墙，难以被需要的人看见，即使你努力了，一次又一次……
年轻人是一颗颗微小的干细胞，大病初愈的广告业，期待着一批新鲜血液的供养。数英 DIGITALING作为顶尖行业媒体，联合著名非营利创意机构One Show，发起了一场以帮助年轻人就业为目的的公益活动——“One Show 新血计划”。
同时，我们也向超过30位来自高校师生、广告新人、应届毕业生等征求问题，收集他们对于求职和广告行业的疑惑。在正式面试之前，提前邀请来自4A公司和本土广告公司的面试官们为你答疑解惑。从职业生涯规划到面试指导，从行业需求到创意方法，进行全方位地解读。
感谢前来答疑的“One Show新血计划”面试官们：
上海天与空创意合伙人 陈伟铃 Willing Chen
DDB中国集团创意群总监 路童 Kent Lu
之外创意创始人兼首席创意官 郑大明 Zheng Daming
BBDO上海策略总监 关晓愉 Katy Guan
Digitas董事总经理 何思敏 Sharon Ho
蓝色光标数字营销机构执行创意总监 李宜聪 Max Li
蓝色光标数字营销机构创意群总监 朱伟楷 Mark Zhu
接下来，我们就一起来听听面试官们怎么说的，看看有没有解答你的疑惑。
新人想要敲开广告业的大门，难吗？
数英：非科班出身的新人，想要进入广告业，很难吗？
路童：科班出身与非科班出身的边界感其实不是很大，主要还是看你是否是一个对生活充满好奇心的人，是否有创造的冲动，是否有了解未知领域的冲动。广告人一生都在学习，每接触到一个新品类的客户就是一次全新的学习机会，因此我觉得除了一些基本的技巧和基础的专业知识之外，科班和非科班并不是评判一个人能否成为优秀的广告人的标准。
Katy Guan: 我自己就是非科班出身的，我毕业于中文系，大学里学的都是中国的诗词歌赋、世界文学史、语言学、符号学……与商业与创意毫无关系。直到现在，我招人都不在意对方是否有广告的学历与经验。广告行业看重的其实不是广告专业的知识与技巧，那些在之后的实战中都可以很快学起来。
Sharon：首先我认为，目前的创意领域的分工是十分细致的，你需要清楚地了解自己的需求以及兴趣爱好所在。拿创意这个区块来举例，其中也分是偏向social还是偏向ecommerce或者media等。我建议初入职场的年轻人先去了解不同的公司其业务重点和输出方向。这一探索的过程中能使你快速地了解不同的企业，是否与自身优势相互匹配，进而帮助你判断自己是否适合此领域。
如果希望做social，那么请先问问自己是否真心热爱，是否在社交平台保持活跃？如果你想做ecommerce，那么自己是否时常关注不同平台的动态和发展？ 所以年轻人即使在没有工作经验的情况下求职，也不要气馁，因为兴趣是最好的老师。
李宜聪：我就是非科班出身的小白，入行前可以了解创意需要哪些知识技能，尤其在这时代很便利于从各知识平台获得，最主要的是在了解之后，还有没有兴趣做一位广告人。
特别欢迎转行或非科班的人进入广告圈，我发现这些人比较容易提供跳跃式的想法，异于常人的解决方案。
数英：面试官招人时，会侧重哪些技能的考察？
陈伟铃：首先创意很辛苦，但会让你的人生过得很丰盛。因为我们是在帮助品牌和产品解决营销问题，我们是有很强的职业使命的。我比较侧重考察候选人对于这份工作得重视程度：你准备了什么技能？如果没有技能，你下了多大的决心，看过多少广告案例，有自己哪些心得体会？
Katy Guan：在我看来，我招人时最看重的，是对方是否有灵气。这么一听有点玄乎，但我一直相信灵气是创意行业里非常重要的天赋，不管是哪个职位。大到对商业与市场是否有敏锐触觉、对人性与文化是否有深刻洞见、对品牌与创意是否有独到把握，小至一场presentation 的用词语气是不是吸引人……甚至是说话时的眼神是否有火花，都靠灵气。有灵气的人才，一点就通，举一反三，万变中有自己的风格。能凭直觉就能关注到对的问题，不在无关重要的问题上反复浪费时间，这一点灵气在广告世界里特别重要。
Sharon：作为面试官， 我比较看重的是你作为一个用户的体验和对周围事物的观察力。你是否对各路营销方式充满好奇，甚至产生共鸣，这些都是我们非常看重的点。
李宜聪：除了解面试者目前的技能程度外，面试官应该会更重视面试者未来的发展潜力：面试者会透过哪些方式持续提升自我能力，及未来两三年内对自身的期许。有了强大兴趣的前提，技能考察的重要性就没那么重要了。
数英：除了学好专业知识外，广告新人还有哪些进入广告圈的加分项？
陈伟铃：我自己本身也是广告专业的学生 ，确实书本中很多的案例解析很多时候已经跟不上当前的营销环境和创意形式，我的建议就是不断看最好的作品，通过行业的网站和各大广告节的作品，比如数英网、One Show。
路童：学校的知识是一个很好的基础和使用的工具，就像画笔谁都会用，但是要画出一幅好的作品，是需要大脑和天赋。拥有大量的阅读和足够开阔的眼界，电影，音乐，美术，科技等全方位的知识吸收与储备，以及努力好学的品质。这些都是作为一个好广告人的加分项。
李宜聪：在以往，学校的理论会与实际应用脱节的，但这两年这情况好转很多，譬如很多学校就开启了直播课程。除了专业知识外，语言、参赛、组织社团、音乐、兴趣爱好等，都能成为进入广告圈的加分项。
数英：大公司、小公司的优势在哪里？面对当前的就业形势，您能给到广告新人什么择业建议？
路童：大公司具有悠久的历史，完整的创意理念，完善的人才培养机制，并且具有很多国际合作的机会。而小公司往往善于出奇制胜，相较大公司比较能够迅速反应，顺应市场潮流。面对当前的就业形势，我认为年轻人还是先去大公司得到最好的熏陶和培养锻炼，珍惜并且努力提高自己的各个方面能力，然后再去小公司去大展拳脚。
朱伟楷：大公司有光环，有平台，有系统。小公司有人情味，有空间，有机会。以眼下的形势，建议去以线上客户为主的公司。
李宜聪：在大公司能学到全局观、跨领域协作等形而上的管理启蒙。有较多管道及平台能有效提升单一专业，接触到更多样化的品牌类型。在小公司能学到独当一面、多功能的作业能力，能将固定领域内的品牌或业务做的更专精，扎实更多象限的基本功。
就我而言更喜欢经历过一两间小公司历练过的强悍广告新人，思维较为灵活、内心更为强大，在进入大公司体系之前，先具备单兵作战能力。在当前紧张的情势下，大公司相对能提供比小公司更稳定的职业发展。
数英：都说实习生很难留任，是这样的吗？
陈伟铃：不赞成，我这边很多实习生都留任了，满足转正和留任的标准，主要是找到在团队的定位，是否能够贡献价值，而不是一个可有可无的人。我比较看重主动性和内在驱动力。
路童：不难，现在广告业人才难求，如果你真的是金子，广告公司求之若渴。很多实习生并没有在实习期间展现出其才华，甚至求知的渴望。
Katy Guan：我自己当年能加入广告行业，就是实习生留任转正。如果是刚好合适的人才，得到老板与团队的赞赏——甚至是不知不觉的依赖，那么留任的机会就很大。但是如果只是优秀，是那种对团队来说可有可无，可被替代的优秀，那么留任就需要看运气。在职场上，我们对一个人的评价，往往不全是看条件，而是看具体情况下，这个人所创造的价值，是否能让团队放心甚至是依赖。
如果要给实习生一句建议，我想说，与其苦恼自己怎么才能留任，不如努力让你的老板和团队去苦恼——离开了你之后工作会有多么不便。
李宜聪：不赞成。公司很欢迎实习生转正，尤其是那些在实习期间展现出强烈参与心态的小朋友。
要相信，不存在“创意枯竭”
数英：灵感枯竭的时候，如何调节自己？
郑大明：首先要相信，不存在“创意枯竭”，到目前为止，人类所做过的，极其有限；其次要拓展自己的世界，你知道的越广、越深、越远，创意的可能性就越多；最后，不要太尊敬过去的他人的所谓很牛的创意了，你的任务是超越，就现在，就这次。
陈伟铃：数量为王，实际出真理，比如我会要求文案每次写100句，因为我自己文案出身，我很了解，文风和笔感都是写着写着才慢慢找到个性和风格。每次脑暴，也会要求每个人都能带上20个idea，因为前面100个idea，可能99%都会想到，到101个idea，才是最独特最好的创意。
Katy Guan：生活有巨大的惯性，让人麻木迟钝，没人可以避免，但总有人可以找到办法抵抗。为了好的作品，刻苦投入固然必不可少，但灵感——绝妙的灵感，源源不断的灵感，才是真正关键。为了追求灵感，我们当然要去生活，把自己扔到生活中去，用力去体验：去感受爱，去感受痛，去感受狂喜，去感受悲伤，去感受冥想中万物的孤寂。到人群中去，到海边去，到星空下去，到城市的另一端，到地球的另一端……而身体去不到的地方，灵魂可以去。在古希腊戏剧中感受阿里斯托芬的辛辣，在平均律中进入巴赫至善至美的音乐城堡，或者是透过一个又一个的vlog去到当今美国BLM游行人群的最中心……永远视野开阔，永远舒展灵魂，灵魂才会有感觉。
路童：脑暴表面上看起来是一个天马行空的讨论过程，但其根本意义还是解决客户的问题，更像是用创意手段去解答一道数学题，所以，只要清楚这一原点，用心去体会这一问题背后的洞察，应该不会存在枯竭的问题，创意没有对错，只有好坏。
李宜聪：多看书、电影，多听音乐，多交些朋友，多去体验生活，不是世界那么大，我要走马看花的那种体验生活。而是观察，知道的越多，才会知道自己的渺小，才会更努力的像个海绵去吸收。
数英：盲目追求蹭热点“火一把”的想法是否会对创意产出产生影响？
陈伟铃：“追热点”和”火一把”本身都没有问题，因为我们的媒介环境决定我们不仅仅在跟竞品竞争消费者注意力，分掉他们注意力的有时候是一条新闻、一个八卦、一个综艺节目。我对于一个好的创意的标准：1、是否足够独特，能够形成事件 ；2、是否一记就牢，并且有实际的指令动作，同时达到零损耗传播；3、与品牌和产品的关联度 ；4、是否能够持续不断为品牌积累美好记忆。这四个点只要满足两个点就是一个合格的作品，如果满足三个点，就是一个优秀的作品 ，满足四个点，那就是一个伟大的作品。
路童：新的媒介会催生新的创意，这一点毋庸置疑。创意的方式可以五花八门，创意的根本还是解决客户的商业问题，只要能有效的达到这一目标，他就是成功的。换个角度来说，急于求成和专业沉淀其实某种程度上来说也是客户的选择，客户对品牌的塑造的战略判断也会影响媒体环境与创意手段。
Sharon：追求热点本身不是一件错误的事情，大环境的变化是大家都时刻关注的。但是在面对热点时，要不断提醒自己你最本质的业务重点是什么，热点是否能帮助到你实现生意目标。创意上“火一把“的想法不是错，但是如果用不恰当的方式利用了热点是不会收获到好效果的。
找准位置，向聪明的人学习
数英：甲方的in-house创意和乙方的创意部在分工、运作、职能上等有什么不同和相同之处？
郑大明：甲方的首要职责，是找到对的乙方；甲方的创意部应该负责日常的基础的管理性的工作，乙方必须提供甲方不具备的能力和价值。
李宜聪：在分工运作及职能上，没有什么不同。但显而易见的一点是，大部分优秀创意人都较少选择甲方。
品牌跟广告公司，就是在一系列不断的碰撞及拉扯下，产出创意。而大部分甲方in-house创意是在市场部下面的。在体制之下，较难跳开品牌既有思维去发想创意，即使有出色的想法，也有极大的可能在内部被抹杀掉。
数英：有哪些渠道和方法可以帮助广告新人快速成长？
郑大明：一方面现在年轻人成长的速度，必然是超过从前的，另一方面，也需要保持耐心，不能太急于求成。我喜欢那些，急于成功的年轻人，这至少说明他内心有一股强大的驱动力，挺好，一辆车的发动机动力强劲，这是好事。如何控制好节奏，这个可以慢慢学。
Sharon：我觉得不断学习，提升自己的技能是必然的。职场不同于在校园，在这里你没有老师手把手地教你，但是你身边的每一位同事都可以成为你的老师，他们身上的闪光点便是可学之处。如果你看到哪一位account十分有能力解决客户提出的问题，那么你就可以主动地请教，细心地观察， 究竟他/她是如何做到的。每天给自己做一个评估，分析自己的优势和劣势，不足之处如何提高，这种自身的反馈与思考十分重要，这也是我一直到现在都会使用的一种方法。无论职场新人、中层管理者，亦或是高层领导人，每天都会面对不同程度的问题和挑战，能够沉着冷静地面对问题，活学活用才是使自己迅速成长的关键。
朱伟楷：和你能找到的最聪明的人待在一起。他们散落在工位里，书架上，墙外。找到他们，把他们的品质、行为和思考方式偷过来，据为己有。
数英：对准备跳槽的广告新人有什么想说的？
陈伟铃：不建议走马观花，不要觉得参与一两个作品就牛逼轰轰，要在原有的公司沉淀和积累。要设想，如果脱离了组织 ，你的价值是否能够得到发挥？如果真的是现在的岗位遇到天花板 ，并且人为很难去改变，储存好实力，伺机而动。
路童：新人最好不要频繁跳槽。
Sharon：如果说跳槽，那么请先问问自为什么要选择跳槽？是对压力和困难的逃避还是你有计划想实现自己更大的价值。此外，要看你将要跳槽到什么公司。 新的客户，新的同事，新的环境，你是否能很好的评估自己的风险和机遇等。跳槽这件事我不能说是好还是不好，我能给到的建议是，请时刻保持理性，不要将你在现任公司的不满作为你跳槽的原因。
李宜聪：前几年广告公司百花齐放、疯狂扩张，招聘新人是刚需，也造成了整个人力市场有许多的滥竽充数，可能有些人在这段期间藉由不断的跳槽，拿到高薪高职位，而这些人也会很快的遇到瓶颈。现在各个公司对新人的考核都将更为严谨，希望准备跳槽的新人，请先客观谨慎的审视自己，对下一份工作所给予职能及薪资的提升，是否能名符其实的匹配。
朱伟楷：跳吧，这是职场新人的限时福利，别浪费了。前提是之前不存幻想，之后不要回头。无论在哪儿，更高标准的抗击打能力、解决问题的能力、审美能力和学习能力，才是永远的下一站。
结语
2020注定是不凡的一年，怀揣着最初的梦想，谨记面试官们的谆谆教诲，大步向前，迈向广告行业，做一颗永不枯涸的造血干细胞，付出心血，成为新血。